Как една картина достига цена от милиони, кой определя стойността ѝ и каква е разликата между художественото качество и пазарния успех?
По тези въпроси разговаряме с успешната българска художничка Даниела Стойкова, която изгражда собствено име в света на изобразителното изкуство.
Със своята арт галерия с над 1000 продадени произведения, Даниела Стойкова познава както творческия процес, така и реалността на продажбата на оригинално изкуство. Нейните маслени картини се отличават с наситени цветове, релефна техника и характерно усещане за светлина. Тя среща изкуството с хора, които търсят оригинални произведения за домовете си, за подарък или за личната си колекция.
Когато чуем, че една картина е продадена за милиони, естествено възниква въпросът – наистина ли струва толкова?
Даниела Стойкова: Зависи какво разбираме под „струва“. Една картина може да има художествена, емоционална, историческа и пазарна стойност. Тези неща са свързани, но не са едно и също.
Когато говорим за произведения на известни художници, цената не се определя единствено от това колко добре са нарисувани. Значение имат името на автора, мястото му в историята на изкуството, търсенето, произходът на произведението и интересът на колекционерите.
Понякога две картини, които на пръв поглед изглеждат сходни, могат да имат огромна разлика в цената. Причината е, че зад тях стоят различни автори, истории и пазарни обстоятелства.
Пролетна картина от Даниела Стойкова – пейзаж с природа и цветя
Къде свършва изкуството и започва спекулата? Как е възможно драсканици или банан, залепен с тиксо за стената, да се продават за милиони? Не е ли това подигравка с истинските художници?
Даниела Стойкова: Като творец, който застава пред платното с четка в ръка, напълно разбирам вашето възмущение. Границата между изкуството и спекулата днес се диктува от пазара, където милионите се плащат не за майсторство, а за социален статус и луксозен бранд.
Произведения, които изглеждат като рисувани от 5-годишно дете, често не носят естетическа стойност, а служат за финансова спекулация и данъчни облекчения на богати колекционери. Когато арт елитът наложи едно име, притежанието на негова творба се превръща в символ на престиж и власт. Цените се надуват изкуствено.
Това е болезнена подигравка с художниците, които инвестират години в овладяването на занаята. Но докато спекулата вълнува банковите сметки, истинското изкуство продължава да вълнува човешката душа. То остава недосегаемо за пазарните трикове.
Зимна картина от Даниела Стойкова – снежен пейзаж със селски къщи
Талантът достатъчен ли е, за да бъде един художник успешен?
Даниела Стойкова: Талантът е важен, но сам по себе си не гарантира нито популярност, нито продажби. Художникът трябва да развива собствен почерк, да работи последователно и да намира начин произведенията му да достигат до публика.
Много талантливи хора остават непознати, защото нямат достъп до подходяща среда в интернет, галерии или колекционери. Други успяват да изградят разпознаваемо име с години работа.
При мен пътят също е свързан с постоянство. Рисувам от дете, а днес имам собствена арт галерия в София. Имиджът, който съм изградила е резултат от дългогодишен труд, а не от еднократен успех.
Какво всъщност стои зад цената на една картина?
Даниела Стойкова: Няма универсална формула. Важни са размерът, използваните материали, техниката, времето за работа, сложността на композицията и индивидуалният стил на художника. От значение са също неговата репутация, историята на продажбите и интересът към произведенията му.
Но не бива да забравяме и работата извън самото рисуване. Един професионален художник инвестира в материали, ателие, представяне на произведенията, фотографиране, реклама, опаковане и транспорт. Когато има собствена галерия, към всичко това се добавят наем, заплати и други разходи.
Есенна картина от Даниела Стойкова – пейзаж с гора и падащи листа
Въпрос: Може ли изкуството да бъде инвестиция?
Даниела Стойкова: Може, но трябва да подхождаме внимателно. Не всяка картина увеличава стойността си с времето и никой не може да гарантира бъдеща печалба. Покупката на произведение на изкуството не бива автоматично да се възприема като сигурна инвестиция.
Ако човек купува с такава цел, трябва да проучи автора, предишните продажби, автентичността и документите на произведението. Добре е да се интересува и от това колко лесно би могъл да го продаде отново.
Моят съвет към хората, които купуват картини, е да търсят произведения, които действително харесват. Емоционалната връзка с една картина има значение, особено когато тя ще присъства в ежедневието им.
Какво бихте казали на хората, които смятат, че изкуството за милиони е просто добре организиран бизнес?
Даниела Стойкова: В света на изкуството има и творчество, и бизнес. Двете неща не се изключват. Художникът може да създава произведения от вътрешна потребност, но ако иска да се издържа от работата си, трябва да мисли и за реализацията им.
Голямата цена невинаги е доказателство за измама, както и ниската цена не гарантира изгодна покупка. Важно е да има прозрачност, достоверна информация и възможност купувачът да разбере какво придобива.
Лятна картина от Даниела Стойкова – пейзаж с езеро и макове
Каква е голата истина за изкуството за милиони?
Даниела Стойкова: Че зад всяка висока цена стои комбинация от фактори, а не само един отговор. Понякога решаващи са историческото значение и рядкостта. В други случаи – името на художника, интересът на колекционерите или конкретната ситуация на пазара.
Не всяко ценно изкуство струва милиони и не всяка картина за милиони е достъпна за обективна оценка само с един поглед. Затова хората трябва да се интересуват, да задават въпроси и да не се страхуват да избират според собствения си вкус.
В крайна сметка изкуството има една особеност, която трудно се измерва с пари – способността му да предизвиква чувства и да променя начина, по който възприемаме света. Именно това го прави значимо и отвъд цената му.
Художник Даниела Стойкова със своята есенна картина „Вълшебната гора“
